Hello Kitty 50周年:探究日本“卡哇伊”文化的经典符号

Hello Kitty 50周年:探究日本“卡哇伊”文化的经典符号

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笔者摄于东京国立博物馆

在这50年的历程中,Hello Kitty经历了从巅峰到低谷,再到复兴的跌宕起伏。而她能如此长久地留在我们的心中,正是因为她始终保持初心,不断创新。她的形象已经超越了一个简单的卡通角色,成为了“卡哇伊文化”的代表,凝聚着治愈、亲和力与温暖。

Hello Kitty 的诞生与品牌故事

Hello Kitty的诞生离不开其背后所代表的三丽鸥品牌。

三丽鸥是由日本实业家辻信太郎于1960年创立的。最初,三丽鸥是一个贩卖小件商品(主要是山梨县特产等)的小公司,但辻信太郎的远见卓识让它发展成了一个全球知名的品牌。

1974年,Hello Kitty首次亮相,并很快成为了三丽鸥的代表性角色。1975年10月,HelloKitty被制作成多种玩偶正式发售,引起巨大反响。

1974年诞生的初版HelloKitty

笔者摄于东京国立博物馆

Hello Kitty的设计一共经历过三次变革。第一代设计师名为清水侑子,第二代设计师名为米窪节子,第三代设计师为山口裕子。山口在原有的基础上注重了蝴蝶结以及粉红色、正红色等元素,力求让大家看到HelloKitty的第一眼就会发出好可爱的感慨。如今,大家想到Hellokitty,脑海里一定会浮现出她头顶上的那个大大蝴蝶结。

此外,Hello Kitty虽然是猫的形象,但她并非传统意义上的猫咪,而是一个没有嘴巴的女孩。她名为“Kitty White”,出生于英国郊外。非常擅长做曲奇饼,并且喜欢妈妈做的苹果派。

Hello Kitty的梦想是成为钢琴家或诗人,这些人物设定让她看起来更加有趣和真实,为Hello Kitty塑造了一个富有层次感和个性化的形象,吸引了不同年龄段的受众。

Hello Kitty的形象特点

Hello Kitty的形象设计非常简洁却富有表现力。最为人熟知的特点之一是她简洁的外观——圆圆的脸庞、两个黑色的小眼睛,以及标志性的蝴蝶结。这个设计在全球范围内都极具辨识度,且历经多年依旧未曾改变。

另外她最大的外形特点便是没有嘴巴。关于这点,三丽鸥官方的解释是,如果画了嘴巴,HelloKitty的表情就会被固定下来,也失去了可以悉心倾听人类的想法这一特质。想象一下,如果HelloKitty没有表情的话,光是看着她就会感觉她在和你一起笑,和你一起哭。就像空气一样,静静地看着你并聆听着你的心声,好像你们拥有了同一个秘密一样。

图片来源:https://www.shutterstock.com/ja

Hello Kitty 50年的历程与潮流变迁

Hello Kitty自诞生以来,一直是日本及全球文化中的一部分。她在20世纪70~80年代迅速成为流行文化的象征,尤其在日本,成为了主妇和学生群体中的热销商品。当时三丽鸥公司发现战后日本生活逐渐趋于安稳,女性的地位也在逐渐上升,因此将家庭主妇以及女学生等作为目标顾客推销可爱产品是非常具有市场潜力的。1977年以及1985年,日本迎来两次HelloKitty热潮。

1976~2022年的Kitty

笔者摄于东京国立博物馆

当时的Hello Kitty不仅出现在文具、玩具、衣服、挂件等商品上,还成为了各种广告的代言人。在人们的眼里,拥有一只HelloKitty是时尚的象征。

1980年代Kitty是时尚的代名词

笔者摄于东京国立博物馆

90年代,全球都迎来时尚热潮。HelloKitty也逐渐融入时尚元素。2000年代初期,纽约人气时尚设计团队HEATHERETTE设计的Kitty型包包在日本再一次引发热潮。这次登场的Kitty不仅注入更多千禧元素,还颠覆了传统形象,由一贯的粉红色转向酷酷的黑灰色设计。

笔者摄于东京国立博物馆

这段时期,光凭一个经典元素蝴蝶结就可以让人联想到HelloKitty,以单单的蝴蝶结设计出的商品也受到强烈追捧,足见HelloKitty的火爆程度。

笔者摄于东京国立博物馆

21世纪初,Hello Kitty正式进军海外市场,为了迎合不同地区的需求,品牌做出了不少调整。

具体的改变包括放弃了在日本国内非常流行的粉红色设计,转而采用在海外更受欢迎的紫色设计。

笔者摄于东京国立博物馆

此外,品牌还加入了千禧年间在年轻人中非常流行的亮片元素,以适应那个时代的潮流趋势。

德国老牌店铺Hermann Teddy还曾专门设计出HelloKitty泰迪熊形象。

笔者摄于东京国立博物馆

2004年在法国推出Hello Kitty硬币。这一举措不仅是对Hello Kitty品牌的传播,也让其成为了集藏爱好者的目标。硬币上的Hello Kitty形象深受粉丝喜爱,成为了一个独特的纪念品。

2019年,Hello Kitty与香港半岛酒店联名合作,推出下午茶等系列活动。

2020年Hello Kitty与台湾的飞行公司合作,在飞机上使用Hello Kitty的图案进行装饰。这一合作吸引了大量旅行者和粉丝,成为航空界的一大亮点。

2020年台北松山机场的HelloKitty飞机

图片来源:https://www.shutterstock.com/ja

2024年Hello Kitty与喜茶联名,推出银粉限定圣诞季活动。

Hello Kitty与POPMART泡泡马特联名,推出新品Hello Kitty 50周年手办。

在日本本土,迎合千禧年间爆火的原宿涩谷辣妹文化,HelloKitty也被设计成辣妹形象。

笔者摄于东京国立博物馆

从衣服到JK包,发带再到手机元素等,到处都可以见到不一样的Kitty。完美贴合千禧年间年轻人的喜好。

挂满Kitty的JK包包

笔者摄于东京国立博物馆

经典JK形象。

笔者摄于东京国立博物馆

随着HelloKitty在全世界的爆红,她逐渐成为日本旅游业重要的代表人物。近几年,三丽鸥将其与富士山联名推出,引来不少访日游客直呼可爱。

笔者摄于东京国立博物馆

三丽鸥认为要想让HelloKitty一直人气下去,必须要做到不畏惧时间的潮流变化。首先需要根据人们的需求来改变自身形象,其次要让人们觉得只有蝴蝶结也是Hello Kitty。另外还要让人们觉得HelloKitty一直在你身边。最后一点便是一定不能摒弃无口形象。

所以随着这些年的潮流趋势,HelloKitty也诞生了很多版本。你可以看到海贼王Kitty( 2011年);

笔者摄于东京国立博物馆

新世纪福音战士kitty( 2012年);

笔者摄于东京国立博物馆

高达Kitty(2020年);

笔者摄于东京国立博物馆

耐克Kitty( 2024年);

笔者摄于东京国立博物馆

以及日本各个县与Hellokitty的联名形象;

笔者摄于东京国立博物馆

麦当劳HelloKitty50周年纪念款;

笔者摄于东京国立博物馆

现代漫画与HelloKitty的融合等等。

笔者摄于东京国立博物馆

笔者摄于东京国立博物馆

Hello Kitty的成功秘诀

Hello Kitty的成功,离不开品牌对“可爱”这一主题的坚持。Hello Kitty的设计理念一直围绕“可爱”这一核心展开,她的标志性粉色形象一直是年轻女孩们的最爱,充满少女情怀的色调和简单的设计令她永葆青春。

这种“卡哇伊文化”的传播,不仅仅是一个潮流现象,更是一种生活态度的展现。在日本,卡哇伊文化深入人心,Hello Kitty无疑是这一文化的最佳代言人。她的形象承载了治愈、亲和力和温暖的精神,使得不同年龄层的人都能感受到她的魅力。

绿色的Kitty,寓意充满希望

笔者摄于东京国立博物馆

但HelloKitty的形象又不仅限于可爱这一词。她能够保持长期的活力,离不开不断创新这一点。各种跨界联名成为她在全球范围内扩展影响力的重要方式,进军海外时也并没有墨守成规于日本文化,而是努力适应当地文化,根据当地文化背景做出一定的改变。她可以卡哇伊,也可以Cool。

随着近几年自媒体的流行,Hello Kitty也通过数字化转型,进入了虚拟角色领域,例如通过开设YouTube频道和与数字媒体的结合,使得她的形象更加现代化并迎合了年轻一代的需求。

Hello Kitty50周年

为了庆祝Hello Kitty50周年,品牌在国内外开展一系列活动。比如2023年底在中国上海举办Hello Kitty Cosmos 50周年光影特展,这也是全球首个Hello Kitty50周年庆祝活动。

Hello Kitty现身上海街头:

(Hello Kitty50周年正大广场大屏)

(Hello Kitty50周年美罗城大球)

而在日本,为了庆祝这一具有里程碑意义的周年纪念,东京国立博物馆举办了一场Hello Kitty的50周年纪念展览。展览回顾Hello Kitty的历程、设计演变以及她如何从一个简单的卡通形象发展成为全球现象。

笔者摄于东京国立博物馆

此次展览不仅展示了Hello Kitty的经典形象,还将带领观众走进她的文化背景和品牌背后的故事。展览持续至2025年2月24日,有兴趣的小伙伴千万别错过这个感受HelloKitty魅力的机会!

微博@日本国驻华大使馆返回搜狐,查看更多

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